Dianne Bos uses pinhole photography not to record an instant of time, but rather, the passage of time. Her photographs have been exhibited internationally in numerous group and solo exhibitions since 1981 that feature handmade cameras, walk-in light box installations, and sound pieces. These tools and devices formulate and extend her fascination with journeying, time, and light-forms. Over the past 25 years Dianne Bos has continually explored motifs such as galaxies and constellations, European interiors with light portals (such as windows or doors) and figures presented as light apparitions.
"My work challenges the view of photography as a way to "capture an instant in time." By using pinhole cameras and long exposure times I record, not an instant, but rather the passage of time at a site. Viewers have said that my work evokes the memory-image that remains for them long after they have viewed a familiar location. I think this recognizes the importance I have always assigned to time, memory, and capturing the essence of place."
Diane Bos est née à Hamilton, Ontario, en 1956 et elle a obtenu un Baccalauréat à la Faculté ses Arts de l’Université Mount Allison de Sackville, au Nouveau Brunswick. Elle vit et travaille maintenant à Calgary, en Alberta. Bos utilise la photographie sténopé pour enregistrer le passage du temps plutôt qu’un instant dans le temps, comme c’est la norme. Depuis 1981, ses photographies ont été découvertes internationalement dans des expositions solos ou de groupes, lesquelles mettent en vedette des caméras fait main, des installations de « boites de lumières » dans lesquelles on peut pénétrer, ainsi que des pièces sonores. Ces outils et ces dispositifs ont donné forme et ont amplifié sa fascination pour le parcours du temps et les configurations de la lumière. Depuis les 25 dernières années, Diane Bos a exploré continuellement des motifs tels les galaxies et les constellations, les intérieurs européens avec leurs arcades illuminées (tels les fenêtres et les portes), et les silhouettes présentées comme des apparitions lumineuses.
"Mon travail défie la conception de la photographie en tant que moyen de “capturer un instant dans le temps”. En utilisant une caméra sténopé et des longs temps d’exposition, j’enregistre, non pas un instant, mais plutôt le passage du temps sur un site. Des spectateurs ont confié que mon travail évoque pour eux, l’image d’un lieu qui demeure en mémoire, longtemps après qu’ils l’aient vu. Je crois que ceci appui l’importance que j’ai toujours accordé au temps, à la mémoire et à la capture de l’essence d’un emplacement."
